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Ile Flottante

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Sant’Agata Li Battiati – dal 08/10/2011 al 09/10/2011

Ile Flottante

Ile Flottante

ABADIR – ACCADEMIA DI BELLE ARTI E RESTAURO

Via Giacomo Leopardi 8

Ile Flottante è una piattaforma di scambio e ibridazione interculturale nel segno dell’innovazione e del movimento. Dal centro del Mediterraneo al centro d’Europa, generazioni linguaggi, media plurali sono sottoposti ad una prova di dialogo fra installazioni in situ, opere fotografiche, video, sound art, assemblaggi sperimentali inediti.
info-box
Orario: ore 10-13 e 16-20
Vernissage:08/10/2011 – ore 19.30
Genere:fotografia, arte contemporanea, serata – evento, new media

GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

Settima Edizione – 8 ottobre 2011

Organization | Organizzazione

support | sostegno

ARBA-ÉSA

Académie Royale Des Beaux–Arts De Bruxelles

École Supérieure des Arts

participation | partecipazione

ABADIR Art Between Architecture Design and

Interdisciplinary Research

invitation | invito

talk | incontro October 8th 2011 h 17,30

Mobility, High-Tech Media Training, Critical Thinking

with/con

Antonio Arevalo Lucia Giuliano Luciana Rogozinski

Enzo Pezzella Filippo Pappalardo Musumeci Rosa Anna

Valentina Barbagallo Tiziano Perugini

VERNISSAGE | October 8th 2011 h 19,30

ILE FLOTTANTE

curators | curatori

Valentina Barbagallo Tiziano Perugini

venues|sedi espositive | Sant’Agata li Battiati (CT) ABADIR, via Giacomo Leopardi 8

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artists|artisti

YOUNES BABA-ALI ROBERTA BALDARO RITA CASDIA GEA CASOLARO TIZIANA CONTINO DANIELA D’ANDREA ALICE GRASSI ANTONE ISRAEL MARGHERITA MORGANTIN RAFAEL PAREJA GIANFRANCO PULITANO JONATHAN SULLAM ANNAMARIA DI GIACOMO CARMELO NICOTRA ENRICO SALEMI ENZO UMBACA

| Younes Baba Ali’s sound installation: Appel à la Prière/Call to Prayer, will be simultaneously shown at Farm Cultural Park Foundation | 7 cortili | Favara (AG) |

ILE FLOTTANTE è una piattaforma di scambio e ibridazione interculturale nel segno dell’innovazione e del movimento. Dal centro del Mediterraneo al centro d’Europa, generazioni linguaggi, media plurali sono sottoposti ad una prova di dialogo fra installazioni in situ, opere fotografiche, video, sound art, assemblaggi sperimentali inediti. Da sguardi così polivalenti sull’arte contemporanea, la più ampia gamma di questioni è posta al pubblico: per informare, stimolare sensibilità, accendere curiosità, suscitare riflessioni, sollecitare reazioni, sradicare la closed mind del pregiudizio comunitario, piantare l’open mind della intelligenza cosmopolita e della comprensione della diversità

english

ILE FLOTTANTE is a platform devoted to intercultural exchange and hybridisation, in the wake of innovation and mobility. From the Mediterranean core to the core of Europe, plural generations, languages, media, purposefully engage in a dialogue trial, involving in situ installations, photographic works, videos, sound art, experimental gatherings of unusual materials. Such a multiple perspective on contemporary creation, plies the public with a host of compelling questions, aimed at informing, stimulating sensibilities, rising curiosities, feeding thoughtful reflections and reactions, eradicating the closed mind of communitarian bias, breeding the open mind of cosmopolitan cleverness and diversity understanding.

française

ILE FLOTTANTE est une plateforme dédiée à l’échange et à l’hybridation interculturelle, dans le signe de l’innovation et de la mobilité. Du milieu de la Méditerranée au milieu de l’Europe, générations, langages, médias pluriels s’engagent intentionnellement dans une épreuve de dialogue autour d’installations in situ, œuvres photographiques, vidéos, art sonore, rassemblements expérimentales de matériaux insolites. Par une telle perspective multiple sur la création contemporaine, le public est exposé à toutes questions susceptibles d’informer, aiguiser ses sensibilités, déclencher curiosités, susciter réflexions et réactions, éradiquer la closed mind du préjugé communautaire, installer la open mind de l’intelligence cosmopolite et de la compréhension de l’autre.

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SPECIAL THANKS

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Antonio Arévalo | independent curator

Andrea Bartoli | Farm Cultural Park Favara (AG)

Galleria CONTINUA | San Gimignano-Beijing-Le Moulen

Gea Casolaro | artist | for this specific contemporary art project

Filippo Pappalardo | collezionista

Armando Porcari | GalleryApart Roma

Franco Soffiantino | Galleria Franco Soffiantino Torino

Vincenzo Rapisarada | Impianti Elettrici-Hight Tech Media Catania

Massimo Padova | RIOFAVARA Ispica (RG)

 

Credits: www.artribune.com

 

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www.artribune.com

www.amaci.org

Tool Kit Festival

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Il Tool_Kit Festival nasce con la volontà di creare un appuntamento nazionale per gli artisti emergenti che si muovono nel campo dell’Arte interattiva. L’idea nasce da un gruppo di giovani curatori che, insieme, si sono posti delle questioni sullo statuto dell’arte interattiva e sugli spazi espositivi disponibili per gli artisti che afferiscono alle discipline della New Media Art.

L’approccio che gli artisti invitati sviluppano dipende dalla loro appartenenza ad una generazione che con la tecnologia ha stabilito un rapporto stretto, tanto da diventare uno strumento imprescindibile per relazionarsi al mondo, alla società e, di conseguenza, anche alle produzioni artistiche. La possibilità di esplorare orizzonti espressivi nuovi, che fino a pochi anni fa appartenevano esclusivamente alla dimensione del virtuale, si traduce nel tentativo da parte degli artisti di arricchire la realtà dei corpi, dei luoghi e delle architetture. Temi classici, come la figura umana ed il movimento, vengono recuperati ed interpretati da uno sguardo che supera la distinzione tra realtà e apparenza, ed il modo stesso in cui le opere vengono fruite presuppone un coinvolgimento articolato in più aspetti: toccare, mangiare, vedere e sentire sono azioni richieste dalla natura stessa dei lavori presentati. L’aspetto ludico insito nell’arte interattiva è il modo in cui queste opere vengono vissute, ed il ruolo del pubblico, che sarà il vero protagonista del festival, diviene fondamentale: solo attraverso di esso i lavori presentati raggiungeranno il compimento.

Ambienti immersivi, installazioni interattive, performances, danza e musica elettronica si alterneranno a momenti didattici, attraverso dei workshop gratuiti organizzati dagli artisti che prenderanno parte alla rassegna, per concorrere a realizzare un’esperienza totale, capace di stimolare e mettere in crisi i tradizionali limiti che appartengono ad una “mostra” .

Il Tool_kit Festival si svolgerà dal 10 al 13 marzo 2011 presso la A+A | Centro Pubblico per l’Arte Contemporanea di Venezia, una cornice ideale per un percorso che unisce le frontiere dell’arte contemporanea con la storia degli edifici e della città.

Gli artisti invitati sono: Abusers, Artereazione, Ascolti Visivi, Aurora Meccanica, bild, Mario Ciaramitaro, Daniela D’Andrea, Ditroppo, Fannullare, Andrea Fincato, Gastrovisione, Francesco Liggieri, Johann Merrich, MU(c)Ca, Gianfranco Pulitano, Sacrocuoreconnection, Anis Saraci, Claire Scoville, Teatrino Elettrico, Valerio Veneruso, Videotrope.

 

Tool_kit Festival
a cura di Giada Pellicari e Martin Romeo
10-13 marzo 2011
A+A| Centro Pubblico Per l’Arte Contemporanea di Venezia
Calle Malipiero, San Marco 3073 – Venezia

Credits: www.festivalartecontemporanea.it

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www.toolkitfestival.tumblr.com

www.artecontemporaneablog.it

www.festivalartecontemporanea.it

XIV Bjcem – Macedonia

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XIV Edition of the Biennial of Young Artists from Europe and the

Mediterranean
3rd – 12th September 2009, Skopje
The Bjcem Association is an international network, born in Sarajevo in July 2001 to institutionalize the cooperation among the different institutions and associations operating in the cultural and artistic field in the Mediterranean area, that aims to promote young artists creativity, encourage international exchanges and support the development of pacific relations beyond the
existing political and cultural borders through the Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean.
The history of the event started in 1985 in Barcelona, and now we are planning the realisation of the XIV edition of the Biennial that will be organized in Skopje (R. of Macedonia), from the 3rd to the 12th September 2009,in collaboration with the AMMS – Association for International Youth Cooperation, the Ministry of Culture of the Republic of Macedonia and the City of Skopje.
The Biennial is a multidisciplinary manifestation that proposes creations of seven different artistic disciplines: visual arts (Plastic Arts, Photography, Installations, Art Performances, Video Art, Comics, Cyber Art), applied arts (Architecture, Visual/Industrial/Web Design, Fashion, Digital Creation), show (Theatre, Dance, Urban performances), music (Rock, Pop, Jazz, Folk/Etno, Contemporary, Digital), images on the move (cinema, video, animated cinema), literature (writing, poetry) and gastronomy. The event lasts for 10 days, during which exhibitions, concerts, dance shows, theatre pieces, gastronomy performances urban acts and literary readings follow one another; while the exhibitions of visual and applied artworks (almost 1000) will remain
exposed until the 15th October 2009.
For the Biennial in Skopje we are expecting around: 230 visual art productions with more than 1000 artworks, 36 shows, 31 music productions, 33 images on the move productions, 27 literature production and 8 gastronomy productions.
It represents the most important Mediterranean showcase of young artistic flair and a cultural happening that favours the artists’ access to the international market through the creation of spaces for meeting, exchange,reflection and training about the contemporary artistic reality.
Through the participation in the Biennial the artists could have the chance to find new confidence in themselves as professionals, benefiting of presenting their works in an international context and in a wide range of productions of other young artists living in Europe and the Mediterranean.
At the same time, the Bjcem invests in young people as builders of social culture and as the protagonists of the next generation of international life.
For the Biennial in Skopje will be selected 708 artists aged from 18 to 30, coming form 43 Euro-Mediterranean countries. The selections will be managed by specific local juries composed by
curators, contemporary art critics, well known artists and cultural operators in order to guarantee and high professional level and quality. After the selections each jury will fill in a specific report attesting the results of the selecting process in which they will insert their cv, the motivation of their choices and the name of the selected artists to guarantee a transparent process. In the last edition of the event, Puglia 2008, almost 30,000 young people applied to the Call for Participants, 713 artists were selected and 522 were the jurors involved.
For the first time, a special jury comprised of members of Res Artis, the worldwide network of art residencies, will attend the BJCEM Biennial and will choose 9 of the best productions. The winners will be awarded residencies that have been donated by the selecting jurors.
The XIV Biennale, Skopje 2009, will be the most important youth cultural event of the next year in the Euro Mediterranean basin. The Biennial will be hosted for the second time in the former Yugoslavian area, after the X Edition, Sarajevo 2001: the Bjcem accepted to realise the Biennial in this region, after the edition of Sarajevo in 2001, to offer a chance of approaching and comparison both with the European Union and with the South Shore countries. In particular, the UE has stated an important political process that sees the engagement of Croatia, R. of Macedonia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, Kosovo, Serbia and Albania in an intense dialogue that should bring, with different times and modalities, to the adhesion.
Besides, the R. of Macedonia is a multiethnic territory par excellence, since it is a crossroads and a place of meeting of different peoples, where different ethnic groups, religions and cultures live together, in a system that guarantees dialogue and opportunities to all the citizens.
Starting from the peculiarities of this territory and of the city of Skopje, it has been chosen for the XIV edition the theme “Seven Gates”, connected to the ancient legend of the city.
The gate is an association of a free entrance and always ongoing circulation: a spot from where the different cultural creativity from everywhere can enter and can be mixed with the cultural heritage inside, and a spot from where the authentically cultural potential can come out and be shared. The Gate offers an open space for creative expression and transnational exchange,
while seven spots lead to one place where the seven artistic disciplines can be
linked one to each other.
The peculiarity of the Biennial Skopje 2009 is that it will take place in different locations in the centre of the city, animating different venues, each one very close to the other. The public will be able also to “meet” the Biennial simply by walking on the main streets of Skopje and crossing its squares, because during the ten days of the event will be organised urban acts performances, or they will have the opportunity to listen to the Biennale music going out for the evening since we have scheduled a first concert in the main stage and repetitions in the city’s clubs.
Therefore, extemporary and improvised collaborations among musicians and artists will be encouraged. Also the gastronomy discipline will be easily enjoyable, because the cooks’ performances will be realised in one or two important restaurants of Skopje giving the public the chance to taste the created dishes. The audience will be able to visit the exhibitions and to attend
all the performances for free.
The aim of our project is to permit to the participants artists and the public to live the Biennial, to feel his spirit and enjoy it in the best possible way.
The foreseen audience for Skopje 2009 will be around 250.000 including the general public, professional cultural operators, foundations, curators, gallery workers and artists, people active in the fields of arts and culture, professors and students from universities, connected to the arts and culture studies, as well as with the social studies, policy makers, the business
community and media representatives.

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Circle

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Cagliari – dal 25 giugno al 25 agosto 2009 Circle


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LAZZARETTO DI SANT’ELIA
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Via Dei Navigatori (09126)
+39 0703838085 , +39 070372055 (fax)
lazzaretto@camuweb.it
www.lazzarettodicagliari.it
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Eventi in corso nei dintorni

Mostra collettiva d’arte contemporanea che propone le opere di 56 artisti, di varie generazioni e provenienze geografiche.

orario: tutti i giorni dal martedì alla domenica dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 17 alle 22.
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: Intero 3 €; Ridotto 2 €; gratuito con Karalis Kard
vernissage: 25 giugno 2009. ore 19.30
catalogo: A cura di Alessandra Menesini, 5€
ufficio stampa: CONSORZIO CAMU’
curatori: Alessandra Menesini
autori: Adalberto Abbate, Acw, Daniele Alonge, Matteo Ambu, Franco Angeloni, Gabriele Arruzzo, Antonio Bardino, Giulia Barranu, Michele Bazzana, Luigi Bove, Fabrizio Caboni, Cabori, Valentina Cadelano, Dario Caria, Alessio Carruccio, Federico Carta, Paolo Carta, Eric Chevalier, Dario Costa, Vanni Cuoghi, Valentina Daga, Fabrizio Deidda, Elisa Desortes, Simone Dulcis, Daniela D’Andrea, Laura Felce, Claudia Gambadoro, Daniel Gambula, Damien Hirst, Silvia Idili, Alberto Marci, Alessio Massidda, Fabio Melosu, Takashi Murakami, Marcello Nocera, Daniel Novelli, Alberto Nurisso, Gabriele Pais, Pastorello Pastorello, Andrea Pili, Enrico Piras, Gianni Pisanu, Yael Plat, Gianfranco Pulitano, Simone Racheli, Fausto Sammartino, Marina Scardacciu, Roberto Serra, Jonathan Solla, Carlo Spiga, Demelza Spiga, Daniela Spoto, Surpop, Tellas, Alterazioni Video, Coniglio Viola
patrocini: Promossa dalla Fondazione per l’Arte Bartoli-Felter e patrocinata dall’ Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari

Giovedì 25 giugno 2009 alle ore 19.30, al Centro Comunale d’Arte e Cultura Il Lazzaretto, la Fondazione Bartoli-Felter con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari, presenta CIRCLE, mostra di arte contemporanea a cura di Alessandra Menesini
56 artisti di varie generazioni e provenienze geografiche espongono opere liberamente elaborate e non vincolate da un tema preciso. Come molteplici e differenti sono i linguaggi scelti per esprimersi: pittura, scultura, assemblaggi, installazioni, video, fotografie.
CIRCLE è infatti una mostra senza tema. Un cerchio, o un anello, che tutto salda e include.
Una mostra che chiede a ogni singolo artista di inserire nel suo tondo diametro un pezzo della sua ricerca, come fosse il frammento di una costellazione. Un “liberi tutti” che esenta l’autore da stiracchiate adesioni e il curatore da funamboliche giustificazioni. Considerazione, e programma, che equivale a dichiarare inutile la diffusa tendenza, forse retorica, di imporre una traccia comune, indicazione che di solito ha esiti pirandelliani da uno nessuno e centomila. Si capovolge dunque, il rapporto tra proposta e risposta. Sono gli artisti, nella varietà delle loro ricerche, a comporre una sinfonia senza spartito.
“Un solo criterio, per la selezione delle opere: la compiutezza. Vocabolo misterioso, privo di parametri precisi, ma l’unico in grado di definire la miscela di attrazione o sconcerto che l’arte, se è viva, può far diventare fuoco” ( A. Menesini)

 

 

Credits:www.exibart.com

 

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VI Biennale d’Arte Postumia Giovani – Era Digitale

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Il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (MAM) di Gazoldo degli Ippoliti (Mantova) presenta la “VI Biennale d’Arte Postumia Giovani – Era Digitale”, a cura di Renzo Margonari e Dario Lanzetta. Vernissage: sabato 13 settembre ore 18.00.
Dal 13 Settembre 2008 Fino al 12 Ottobre 2008
Info – MAM – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea – Villa Ippoliti, 126 – Gazoldo degli Ippoliti (MN) – Tel. 0376 657952 – e-mailsito web

La sesta edizione della Biennale d’Arte Postumia Giovani di Gazoldo Degli Ippoliti è dedicata all’arte digitale. Da anni questa tipologia artistica che utilizza strumenti elettronici e multimediali è profondamente radicata all’interno della nostra società, un arte giovane ancora in fase di sviluppo che sta creando sempre più delle basi per la completa affermazione in un imminente futuro.
Senza dubbio accende dibattiti in cerca di definizione della materia e utili per un migliore inserimento nella complessa contemporaneità culturale.
Per questo la VI Biennale Postumia propone un punto di stabilità e visibilità a questo nuovo linguaggio.
Dieci giovani talenti del territorio italiano, accuratamente selezionati, esporranno dal 14 settembre al 12 ottobre 2008 al Museo d’Arte Moderna e Contemporanea: Giovanni Auriemma, Edoardo Belinci, Ida Belogi, Matteo Bosi, Daniele Cascone, Alessia Cocca, Massimo Cremagnani, Daniela D’Andrea, Dario Lanzetta, Brikena Pulleja.
La particolarità di questo evento è che saranno presentate solo opere bidimensionali e non saranno rappresentati altri mezzi come il video o le installazioni. Questa singolare scelta è stata voluta dai curatori per dare particolare forza al concept della rassegna, senza pericolo di sconfinare in altre e confuse letture poetiche. Una esemplarità precisa che permette di dare ampio respiro a questa Nuova Pittura pronta a proiettarsi verso un sicuro successo.


Giovanni
Auriemma

Edoardo
Belinci

Ida
Belogi

Matteo
Bosi

Daniele
Cascone

Alessia
Cocca

Massimo
Cremagnani

Daniela
D’Andrea

Dario
Lanzetta

Brikena
Pulleja

Credits: www.braintwisting.com

 

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Anteprima Bjcem

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In mostra i lavori dei giovani Artisti Messinesi selezionati per la partecipazione alla XIII edizione della Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo: Rosaria Boemi – Rita Casdia – Daniela D’andrea – Gianfranco Pulitano – Salvatore Raimondo.

 

comunicato stampa

Sarà Bari quest’anno ad ospitare la XIII edizione di Bjcem dal 22 al 31 maggio con circa 500 produzioni artistiche esposte, tra cui circa 70 installazioni e progetti di Arti Applicate e 1000 opere di pittura, scultura e grafica – 50 reading di testi poetici e narrrativi – 50 cortometraggi – 100 spettacoli di musica, danza, teatro, e performances – sfilate di moda – degustazione di menu originali preparati da giovani cuochi.

La città di Messina, dopo Roma99 con Antonia Anania*Gruppo 2TMArt* Layla Orlando* – Sarajevo01 con Eva Buttà* Tiziana Deodato* Gruppo Kalos* – Atene03 con Fabrizio Contarino* Filippo De Mariano* Marilena De Stefano* Machine Works* – Napoli05 con Santo Arizzi* Daniela Milone* Gruppo Pesmeto* Francesca Piccolo*, presenta per quest’edizione cinque produzioni a firma di: Rosaria Boemi – Rita Casdia – Daniela D’andrea – Gianfranco Pulitano – Salvatore Raimondo, giovani artisti selezionati da un’apposita commissione composta da: Giovanna Brogna Sonnino, Stefania Di Marco, Francesco Gallo, Stefania Lanuzza, Pompeo Oliva, Teresa Pugliatti, Piero Serboli. –

In quest’occasione saranno esposti i lavori realizzati durante il workshop internazionale, dal titolo Art Shakes the Politics, tenutosi dal 8 al 15 luglio 2007 presso l’ex Convento dei cappuccini di S. Lucia del Mela in provincia di Messina e realizzato in collaborazione con il Comune di S. Lucia del Mela. Il workshop, per la realizzazione di libri d’arte ha coinvolto quindici giovani artisti provenienti da Cipro, Croazia, Finlandia, Italia, Romania, Spagna: Emanuel Borcescu – Maria Bueno Castellano – Filippo De Mariano – Antonio Franco Famà – Angelo Formica – Isola&Norzi – Ana Lozica – Olivia Mihaltianu – Daniela Milone – Cinzia Muscolino – Alina Popa – Gianfranco Pulitano – Anja Puntari – Salvatore Raimondo – Kally Sozou.

Inaugurazione12 aprile ore 18,00

TeatroVittorio Emanuele

Foyeur 2° piano
Via Pozzoleone, Messina
ingresso libero

Credits: www.undo.net

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www.ulissenews.org

The Brain Project 2007

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Concorso The brain project, a Trieste vince l’artista digitale Daniela D’Andrea

pubblicato sabato 8 dicembre 2007

L’opera di Daniela D’AndreaÈ l’artista digitale Daniela D’Andrea, di Messina, la vincitrice della seconda edizione del Concorso internazionale di arte digitale visiva “The brain project”, promosso dall’associazione Acquamarina di Trieste. Il concorso, realizzato su internet e dedicato ad opere fotografiche o di grafica elaborate al computer, ha registrato 410 concorrenti, di 55 Paesi di tutto il mondo. Dei concorrenti, provenienti da tutti i continenti, 208 si sono iscritti dall’Italia, 36 dagli Stati Uniti, 17 dalla Germania e 12 dalla Gran Bretagna, seguiti da 8 dall’Olanda, 7 a testa da Francia, Repubblica Ceca e India, e 6 da Brasile e Giappone. Altre iscrizioni sono pervenute dai principali Paesi europei e del mondo occidentale (tra i quali Australia, Canada, Messico, Norvegia, Polonia, Slovenia, Croazia e Israele), ma anche da Cina, Russia, Turchia, Egitto, Indonesia, Myanmar, Pakistan, da Paesi africani e dell’America latina, e dalle comunità italiane all’estero. La mostra conclusiva, allestita presso la Biblioteca Statale di Trieste, presenta – oltre all’opera vincitrice – le altre 29 finaliste, e una personale di venticinque opere dell’artista fiorentino Riccardo Paci, vincitore della prima edizione del premio, nel 2006.

Credits: www.exibart.com

 


Forte del successo della prima edizione, l’Associazione Culturale Acquamarina, che ha come finalità la promozione e la divulgazione dell’arte, ha indetto “The brain project – 2007”[…] Ben diverso da “Confini”, ma non meno impegnativo, il tema proposto nella nuova edizione del concorso è stato: “Attrazione – Attraction”[…]

La risposta degli artisti è stata quasi simultanea alla pubblicazione del nuovo bando sul sito www.thebrainproject.eu. Pochi giorni dopo erano già arrivate alcune iscrizioni che, con il passar del tempo e l’avvicinarsi del termine della scadenza del concorso, avevano superato il già soddisfacente risultato dello scorso anno. Quindi, al concorso “The brain project 2007” si sono iscritti 410 artisti (di cui 8 fuori concorso) da 55 Paesi diversi di cui 27 europei, 11 asiatici, 9 americani (nord, centro e sud America), 6 africani e 2 del continente australiano[…]


Le trenta opere selezionate dalla giuria rappresentano invero ma in modo esaustivo i lavori presentati al concorso e, se nel catalogo vengono pubblicate in ordine alfabetico rispetto al nome dell’autore, per la mostra è stato studiato un percorso espositivo. Si è quindi scelto di iniziare proprio con i lavori che coinvolgono il genere umano. Rob Hassan di Round Lake Beach negli Stati Uniti con “attraction forever” propone un luogo ideale, surreale di terre tondeggianti collegate da ponti con una coppia che, tenendosi per mano, si staglia nella luce dell’orizzonte, anche Pedro Nunes di Porto nel Portogallo si è ispirato con una rappresentazione futurista ad una coppia. Michele Petrelli di Taranto propone una rappresentazione surreale di carrelli della spesa che vengono attratti da un vassoio di monete. Giovanni Auriemma di Viterbo, già selezionato tra i primi trenta nel concorso dello scorso anno, ha portato “L’attrazione nel doppio” un’immagine speculare di una figura femminile sognante sospesa tra cielo e terra di vago richiamo magrittiano, Allegra Lucarelli di Milano invece ha presentato una fotografia in bianco e nero di un abbraccio tra un uomo ed una donna anche Adela Babanova di Praga nella Repubblica Ceca ha proposto la fotografia a colori di un abbraccio ma tra madre e figlia ispirandosi ad un famoso dipinto del 18° secolo di Jeanne-Lucie-Louise “Mme Vigee Lebrun and her daughter”, al contrario, Rita Soccio di Recanati ha interpretato l’attrazione richiamandosi alla pop art con uno spiccato senso dell’umorismo utilizzando le effigi di due personaggi di due note marche commerciali: Lindo e Stella. L’attrazione per Roberto D’Orco (+orco) di Bisceglie è rappresentata da una coppia di amanti che comunicano per mezzo del web e della web cam, una tematica attualissima e centrata.

Continua

La vincitrice di “The brain project -2007″…
E’ Daniela D’Andrea di Messina con l’immagine “Silenzio”. Semplice è il taglio del ritratto di una donna mediorientale con uno sguardo attonito e magnetico dove nelle pupille è raffigurata la sofferenza, la violenza. Un immagine forte, cruda e di denuncia che ben rappresenta il periodo storico in cui stiamo vivendo. Emeka Ogboh di Lagos in Nigeria ha presentato, invece, “Curiosity” una particolare inquadratura di bambini nigeriani. Ancora un’immagine centrata sullo sguardo inteso come attrazione che raffigura una donna ritratta in una spiaggia è stata inviata da Michal Podobycko di Lodz in Polonia. Il ricco ed affascinante lavoro di Kazuhiko Nakamura di Kawasaki-City, Kanagawa in Giappone, interpreta la novella “La metamorfosi” di Kafka, con esplicita denotazione arcimboldesca, dove il volto di un uomo è interamente formato da insetti e scarafaggi. Natalia Saurin di Milano presenta, con un lavoro fotografico realizzato in una cucina, un aspetto di attrazione ossessiva tra un oggetto ed una persona (fobici e volto donna). L’attrazione per il viaggio è raffigurata da Benedetto Riba di Campiglione Fenile come Vladimir Moldavsky di Odessa in Ucraina sebbene Benedetto preferisce una tecnica figurativa, Vladimir opta per una rappresentazione simbolica e surreale. La raffigurazione di una scena violenta vista dall’alto di Trevor Pack di Rovereto in Italia fa riflettere sull’attrazione che l’uomo può avere nei confronti della morte. E’ di ben altro tenore il quadro di Moran Barakdi Tel-Aviv in Israele che propone l’attrazione per una particolare atmosfera in una serata sulla spiaggia al calore di un falò con l’accompagnamento del suono di una chitarra. Interessante è l’interpretazione di Sara Fittipaldi di Padova che raffigura l’attrazione verso l’arte ambientando l’opera in una galleria dove un uomo fa l’azione di entrare in un quadro. L’attrazione della luna è rappresentata da Elisabetta Gon di Mariano del Friuli con un’opera astratta come astratto è il lavoro di Rubens LP di San Paolo del Brasile che con gesto raffinato e grafico rappresenta l’attrazione tra due leoni. Concettualmente sfruttata ma ben rappresentata è l’immagine presentata da Simonetta Busetto di Spinea nella quale è raffigurata con una metafora l’attrazione degli spermatozoi per l’ovulo. Non meno efficace è l’attrazione che Daniel Munteanu di Deva in Romania ha per la luce, la rifrazione e le trasparenze, quindi, per questo concorso, ha creato un’immagine da fiaba. Anche Miriam Chermaz di Trieste è rimasta affascinata dalle trasparenze di un’ape appoggiata su di una margherita, immagine proposta in bicromia. Edward Hill di Londra in Gran Bretagna ha realizzato un’iride composta dal lato destro e sinistro dai palazzi che danno sul Canale di Sant’Antonio di Trieste, questi palazzi si riflettono nella pupilla dove al centro, in profondità, si può immaginare di scorgere la vastità dello spazio. Una rielaborazione grafica della città di Buenos Aires ed una rappresentazione fantastica di un labirinto metropolitano, ambedue ispirate a costruzioni umane dove gli uomini percorrono in solitudine le loro strade, sono i lavori inviati da Stefano Cento di Torino e di Sergey Skachkov di Novosibirsk in Russia. L’aspetto della forza dell’attrazione magnetica viene rappresentata da Emilio Zangiacomi Pompanin di Cortina il quale presenta un immagine d’architettura precaria eppure solida in conflitto con la legge gravitazionale dal titolo “Gli architetti dell’impossibile” invece Paolo Gaetano De Maio di Pasian di Prato ispirandosi al lavoro di Escher si cimenta nella rappresentazione del concetto matematico dell’infinito sviluppandolo attraverso la prospettiva e la specularità. Un pianeta peculiare composto da due anelli uno orizzontale ed uno verticale è l’interpretazione dell’attrazione di Pierpaolo (Plinio) di Marsano di Sant’Angelo in Lizzola. Conclude il percorso espositivo della mostra “The brain project – 2007” dedicata all’Attrazione/Attraction il lavoro di David Ramponi di Ancona con la rappresentazione di un’onda magnetica, una perenne tensione tra la forza dell’attrazione e quella della repulsione.
Il rincrescimento degli organizzatori è quello di non poter dare uguale rilevanza a molti degli ottimi lavori non selezionati che tuttavia saranno pubblicati nella galleria virtuale del sito internet.[…]

La giuria composta da Riccardo Baldassarri, ideatore del concorso e fotografo, Annamaria Castellan, presidente dell’Associazione Acquamarina e coordinatrice del concorso, Emanuela DeMarchi, regista e presidente di Mis Mas Eventi, Spettacolo e Formazione, Antonio Giusa, curatore di Spilimbergo fotografia, Riccardo Paci, vincitore di “The brain project 2006”, artista e ingegnere informatico, Tatjana Rojc, critico letterario e Alessandro Rosada, gallerista e poeta, non ha avuto un compito facile nell’analizzare e votare le 402 opere arrivate. Ciascun giurato ha svolto singolarmente le operazioni di voto tramite il sito internet senza aver contatti con gli altri giurati, senza conoscere i nominativi e la provenienza dei concorrenti, questo per garantire la massima imparzialità nel voto. Mentre il calcolo dei voti assegnati è stato affidato al computer, per mezzo di un software creato appositamente […]

L’obiettivo di “The brain project” è quello di dare all’arte digitale visiva una connotazione nell’ambito delle altre espressioni artistiche e vedere la direzione che prende perciò è importante sottolineare che quasi tutte le opere prevenute sono state realizzate attraverso contaminazioni tra l’arte digitale con le altre arti quindi si riconferma il fatto che gli artisti, oggi, intendono l’arte digitale quale tecnica ulteriore o nuovo mezzo artistico al fine della creazione e/o realizzazione delle opere, rare sono le immagini che sono state concepite e realizzate esclusivamente dal computer. Ciò significa che siamo ancora lontani dallo sfruttamento della miniera di possibilità costruttive ed espressive dell’arte digitale visiva ma bisogna ricordare che siamo appena alle prime luci dell’alba nell’epoca computerizzata e non mancano le sorprese. […]


Infine, desidero concludere con una citazione sull’arte prendendo spunto dall’opera di Kazuhiko Nakamura che si è ispirato a “La metamorfosi” di Franz Kafka, lo stesso autore in “Preparativi di nozze in campagna” scriveva: “L’arte vola attorno alla verità, ma con una volontà ben precisa di non bruciarsi. Il suo talento consiste nel trovare nel vuoto oscuro un luogo in cui […] si possano potentemente intercettare i raggi luminosi”.

Annamaria Castellan
Presidente
Associazione Culturale Acquamarina

 

Credits: www.brainproject.eu

 


 

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Talenti… da salvare

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 Talenti da… salvare a Capo d’Orlando
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Ribadire il valore della per la bellezza e l’attenzione al presente nelle sue varie forme espressive sono la premessa per valorizzare e tutelare i beni culturali “storici”.

Per queste ragioni, Talenti da…salvare, è stata inserita a pieno titolo in “SalvalarteSicilia”, la campagna di Legambiente che ha l’obiettivo di dare maggiore risalto, valorizzazione ed anche recuperare, per renderlo fruibile, il patrimonio artistico, architettonico e naturalistico considerato “minore”.

La mostra vuole anche ricordare le difficoltà, per l’artista, di esercitare il suo ruolo in realtà dove gli spazi culturali mancano, diminuiscono o scompaiono per fare posto a realtà più coerenti con l’idea di una società consumistica.

A dimostrare questo principio, la mostra non si ripete mai nello stesso luogo, ma va a ricercare nei Nebrodi quei territori e quelle sedi che rappresentano, per i fini del progetto, un’alta simbolicità e una capacità testimoniale più forte che altrove.

Per questa ragione, dopo la Fondazione Villa Piccolo di Calanovella (Capo d’Orlando, 2005) e la Chiesa S. Maria dei Poveri (S. Marco d’Alunzio, 2006), la mostra è approdata a Capo d’Orlando, già protagonista negli anni cinquanta di un ricco fermento culturale, ed ospitata nei “sotterranei” della Fondazione Musarra Onlus.

Frutto di un’attenta selezione, “Talenti da… salvare” ha ricercato nei lavori presentati il rapporto fra senso di appartenenza e di emancipazione e la capacità di relazione che possono esprimere artisti di diversa età, formazione e provenienza.

Fra i dodici artisti in mostra, sono da ricordare il torinese Carlo Maria Maggia che da qualche anno propone originali installazioni e performance legate al mondo naturale; Gianfranco Pulitano, che si sta facendo conoscere con opere che giocano molto sul gusto della citazione colta (in tal senso, esemplari i lavori su Maurizio Cattelan); ama la citazione anche l’aretina Meri Ciuchi attraverso interpretazioni polite quanto inquietanti; sui fronti opposti, Daniela D’Andrea e Gianluca Gugliotta, la prima interessata alle suggestioni del mondo virtuale, ricostruito pazientemente pixel dopo pixel, l’altro ad un iper-realismo barocco, rappresentato attraverso l’uso sapiente dei pennelli.

Si tratta di lavori molto diversi fra loro, alcuni di denuncia, altri di pura estetica, alcuni legati a un’idea tradizionale dell’arte, altri attenti alle nuove sollecitazioni. In tal senso, sono tutti esemplari di un certo modo d’intendere oggi l’arte: liberamente, anche “contro” il mercato e il gusto comune, e per questo detto “underground”. La mostra è visitabile su appuntamento (per informazioni: Tel. 0941 911472 – 3295930959)

Servizio di A.M. su Mostra Talenti da.. salvare a Capo d’Orlando

Catalogo in pdf della mostra

Credits: www.ulissenews.org

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JCE

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Le JCE : Création d’ une dynamique de nouveaux talents européens

La Biennale JCE : L’Europe des talents émergents

Tout a commencé en 2000. La Biennale JCE, sous l’appellation de « Salon Européen des Jeunes Créateurs », n’était qu’une section internationale du Salon de Montrouge (créé en 1955). L’impulsion relevait du challenge : créer une plate-forme de niveau international capable de tisser, à échelle européenne, un réseau de villes qui soutiendraient la génération montante de l’art contemporain. Le nombre croissant de villes partenaires lui permis de devenir dès 2007 une biennale à part entière. Grace à une évolution constante, pour sa 10ème édition le JCE se retrouve aujourd’hui à l’affiche de dix pays partenaires : la France, l’Allemagne, la Lituanie, la Slovaquie, la Hongrie, l’Autriche, l’Italie, l’Espagne, le Portugal et les Pays-Bas, regroupant 80 artistes.

A ce travail de développement a été associé un travail de terrain en profondeur, basé sur un solide partenariat d’institutions culturelles et de spécialistes de l’art contemporain dont les objectifs majeurs sont la prospection et la découverte des nouveaux talents. Autour de ce socle se greffe un système de sélection offrant une vitrine de la création émergente la plus ouverte qui soit. Les huit artistes retenus dans chacun des pays partenaires auront l’opportunité de valoriser leurs œuvres à travers une Europe de l’art faisant partie intégrante d’une union européenne en perpétuel mouvement.

 

Credits: www.ville-montrouge.fr

 

31 octobre 2007 : succes de la premiere etape du Salon Jeune Creation Europeenne 2007-2009 a Montrouge

En 2007, la 7è édition du Salon Jeune Création Européenne devient biennale itinérante d’art contemporain. Elle s’appuie sur un réseau de 6 pays partenaires qui présenteront tour à tour les oeuvres de 85 artistes : France, Italie, Espagne, Portugal, Lituanie, Autriche, et 5 pays associés : Hongrie, Pologne, Estonie, Lettonie et Slovaquie.

La première étape s’est déroulée à Montrouge du 22 septembre au 13 octobre accueillant plus de 6 000 visiteurs, soit une progression de 20% par rapport à 2006, et plus de 3 000 participants aux différents événements associés :

– La table ronde organisée en partenariat avec le Journal des Arts sur le thème “Entre marché et institution, quel avenir pour la Jeune Création Européenne?” a réuni plus de 60 étudiants, artistes et professionnels du milieu de l’art. Un compte rendu électronique sera bientôt disponible sur le site de la Ville de Montrouge www.ville-montrouge.fr.

– Le vernissage et la remise du Grand Prix de la Jeune Création Européenne 2007-2009 décerné à Marie-Odile Hubert, jeune photographe française de talent.

– Une soirée privée d’inauguration, “La Nuit Ecarlate”, initiée par la Ville de Montrouge en 2006 et sous la direction artistique de Communic’Art, a connu, cette année encore, un vrai succès. Plus de 1 500 personnes se sont pressées pour visiter le Salon avec les médiatrices artistiques de l’ICART et de l’IESA et danser jusqu’au bout de la nuit sur le son de DJ Iodah, résident à l’hôtel Costes, et DJ Olivier, résident au Pershing Hall, accompagnés d’un saxophoniste et d’un percutionniste remarquables.

– Une vente aux enchères orchestrée par Maître Cornette de St Cyr aura permis à près de quarante jeunes artistes de rentrer dans des collections privées.

Le Salon Jeune Création Européenne connaît aujourd’hui un engouement de la part de nombreuses villes européennes souhaitant y être associées. L’ambition de Monsieur Metton, Maire de la Ville de Montrouge, est de réunir jusqu’à 15 pays.

Credits: Ville de Montrouge – Salon Jeune Création Européenne – www.sejc.fr

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Quotidiana 07

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A fronte di una collettiva non memorabile, l’edizione 2007 dell’evento patavino cresce e apre alla città. Confermandosi come il progetto più importante per la promozione della creatività under 35 in Veneto. E tra i primi in Italia…

pubblicato lunedì 5 novembre 2007

Giunta alla tredicesima edizione, Quotidiana mette i rami, si articola in nuove iniziative collaterali e si candida a ritagliarsi un posto importante nel campo del talent scouting.
Le novità sono: Q.Aperta, dove tre curatori (Andrea Bruciati, Roberto Daolio e Gabi Scardi) presentano tre artisti affermati (Andrea Nacciarriti, Sandrine Nicoletta ed Elena Arzuffi) e le loro opere site specific nel centro della città; Q A parole, incontri e dibattiti in sedi diverse con artisti di spicco come Sissi, Nico Vascellari, Andrea Contin e Botto & Bruno; Q A convegno, sul valore dell’immaterialità, protagonisti l’economista Pierluigi Sacco e i rappresentanti di centri culturali europei (La Fabrica di Madrid, Ars Electronica di Linz e la galleria lituana Meno Pakas di Kaunas). Infine un programma di Persorsi didattici per coinvolgere anche i più giovani delle scuole, fin dalle materne.
Ma siccome il cuore rimane la mostra collettiva -quest’anno 27 artisti selezionati tra le 270 candidature- l’attenzione si focalizza sulla nuova location dell’Ex Macello di via Cornaro. Certamente migliore del claustrofobico e piccolo Museo del Santo, forse un po’ troppo preservato nei dettagli accessori originari dal progetto di riqualificazione. Insomma, le guide con i ganci penzolanti, pure un tantino inquietanti, avrebbero potuto essere rimosse senza rimpianti, a tutto vantaggio di uno spazio più arioso e armonico.
Dentro c’è la nuova collettiva. Vale un classico dell’enologia: ci sono annate buone e altre meno. Questa non è tra le prime, nonostante l’impegno profuso, anche nell’allestimento, dalla triade curatoriale composta da Guido Bartorelli, Teresa Iannotta e Stefania Schiavon.
Maria Lucrezia Schiavarelli - Cariatide - 2007 - stampa lambda su carta opaca su pvc - cm 120x80 ciascuna
Dall’autobiografismo di Felipe Aguila e Marco Bacci all’immaginario infantile di Carlotta Balestrieri, dalle suggestioni tecnologiche di Manuela Balint e Daniela D’Andrea fino alle opere di critica sociale di Jebe, Stefano Lupatini, Gabriele Pesci, Giuliana Racco & Benoit Burquel, emerge una generazione complessa, dalla formazione più disparata e dagli interessi diversi. Che però denota complessivamente una certa immaturità concettuale e un significativo accademismo formale. Difficile scovare lavori convincenti e solidi, anche negli artisti più maturi.
Va meglio per quelli che si sono fatte le ossa in gallerie o spazi espositivi come Enrico Morsiani, Benedetta Panisson o Serena Piccinini, segno di quanto conti la professionalizzazione del mestiere d’artista e di quanto questa sia quasi in toto deputata agli operatori di mercato.
Una nota di merito va ad artisti potenzialmente interessanti di cui varrebbe la pena di seguire i progressi. È il caso di Nicola Genovese, che unisce video e pittura in una riflessione sui livelli di senso e percezione del reale, delle videoinstallazioni di Claudio Marcon, da cui nasce una fauna curiosa e distorta, o di Renato Leotta, che rilegge la storia recente attraverso i ritratti dei calciatori partecipanti al mondiale di calcio in Argentina del ’78, storico evento che in seguito si sarebbe rivelato un paravento mediatico per la dura repressione di Jorge Videla.
Quotidiana si conferma perciò un appuntamento qualificato e qualificante per valutare idee e percorsi delle nuove generazioni. Claudio Marcon - Low Quality - 2007 - videoinstallazioneE per questo colpiscono un certo tenore ribassista e gli eccessi di cautela emersi dal discorso dell’Assessore alla Politiche Giovanili del Comune di Padova, Claudio Piron, durante la presentazione a Palazzo Bo: “Sono sorpreso della grande quantità di pubblico che siamo riusciti a coinvolgere. Noto come i progetti negli spazi pubblici attirino la curiosità di famiglie e cittadini. Anche la nostra città offre un piccolo contributo alla promozione dell’arte dei giovani” e via dicendo.
Fuori dai cliché politichesi, perché l’interesse per l’arte contemporanea di un pubblico numeroso deve sorprendere? Perché stupisce che la gente si fermi al cospetto di opere che indagano il nostro tempo? Perché, soprattutto, dev’essere considerato “piccolo contributo” un progetto che ormai vanta una tradizione pluridecennale nella promozione dell’arte?
Animo dunque, un pizzico di coraggio e, perché no, di ambizione in più non guasterebbero per accelerare dei processi di crescita che, questo sì sorprende caro Assessore, si sono innescati nonostante tutto, vincendo difficoltà e la diffidenza di molti. A Quotidiana serve oggi solo una spinta in più, magari agevolando programmi di scambio con istituti europei di prestigio dove gli artisti migliori possano crescere e confrontarsi.

alfredo sigolo
mostra visitata il 25 ottobre 2007

 

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